Árbol de alambre

Descripción:

Un árbol hecho con alambre de cobre y follaje realizado anteriormente.

Objetivo:

Realizar un árbol con alambre entrelazado, de tal modo que se represente el árbol detalladamente, con sus ramas.

Descripción del proceso:

Primero se tuvieron que pelar los cables de cobre cubiertos de plástico, para que se usara simplemente los alambres de cobre.

Una vez que se obtengan solo los alambres se deben de unir varios alambres de aproximadamente 35 cm, estos se deben torcer para dar la forma a las raíces, el tronco y las ramas del árbol.  

Después de que se tiene la estructura se debe  de forrar con cinta teflón para que sea más fácil pintar el árbol. Cuando ya está todo forrado se debe pintar el tronco de tonos cafés. Ya pintado se deben de cortar pedazos de fibra verde que se colocarán sobre las ultimas y mas delgadas ramas.

Finalmente sobre los pedazos de fibra se pegan las esponjas para simular las hojas del árbol y que se obtenga un resultado como el siguiente… 

Conclusión:

Esta actividad nos mostró otro modo de realizar representaciones arbóreas, además se aprendió a usar alambre para moldearlo y crear estructuras. Finalmente también se aprendió a darle otro uso al follaje que anteriormente habíamos realizado.

En lo personal me agrado mucho esta actividad porque me sentí muy satisfecha con el resultado final, ya que sí parece una representación muy real de un árbol.

Maqueta topográfica

Descripción:

Un terreno con diversas curvas de nivel, realizado con unicel, RD+Mix y flop.

Objetivo:

Representar un terreno con 8 curvas de nivel en una hoja de unicel de 50 x 100 x 1 cm.

Descripción del proceso:

Primero se tuvo que dibujar el terreno que se iba a maquetear en ½ de pliego de papel mant6equilla, en el dibujo se trazaron las 8 curas de nivel que se usarían y donde se encontrarían. Una vez indicado el terreno que se construiría se comenzaron a cortar pedazos de unicel que fueran acordes al dibujo. El terreno media 60 x 30 m. a escala 1:100, dentro de esta área se marcaron 3 relieves distintos, los cuales se realizaron poniendo una placa de unicel sobre, una por cada curva de nivel.

Ya que se tenía el terreno con sus relieves en unicel se tuvo que cubrir con RD+Mix varias veces, hasta que este quedara sin grietas, después se dejó secar. Luego se debe decidir el lugar donde se colocaran unas casas cubo, como las que se realizo anteriormente y hacer un espacio para que quepan en el terreno haciendo uso del dremel.

Una vez seco se debe cubrir con flop para ambientalizar el terreno, para esto primero se tuvo que preparar una mezcla de pegamento con colorante, esta mezcla debe asimilar al color del flop, ya que sera la base donde se aplicaría. Una vez que se tiene la mezcla se debe aplicar con una brocha sobre el terreno. Cuando todo el terreno esté cubierto se debe esparcir el flop por éste junto con aserrín natural, ya que esté todo el terreno cubierto se debe esperar a que seque. 

Cuando todo el terreno esté cubierto se debe esparcir el flop por éste junto con aserrín natural, ya que esté todo el terreno cubierto se debe esperar a que seque. Después de unos minutos se debe voltear verticalmente el terreno para quitar el exceso de flop y que este quede como pasto.

Para finalizar se colocan las casas cubo de 6 x6x6 en el terreno y se le agrega follaje para simular arbustos, Después se pegó el terreno en una base de madera y se le colocó la etiqueta. 

Conclusión:

Al elaborar esta maqueta aprendimos a representar desniveles en un terreno, ambientarlo con flop y a usar el RD+Mix.

Esta actividad me agradó mucho ya que hicimos uso del material que fabricamos la clase pasada y aprendimos como aplicarlo.

Elaboración de pasto (flop) y follaje

Descripción:

Realización de pasto y arbustos artificiales con aserrín y esponjas, para usarlos en la ambientación de proyectos arquitectónicos.

Objetivo:

Pintar el aserrín y las esponjas para lograr tonos de verdes y cafés, para simular elementos de la naturaleza que futuramente servirán para ambientar maquetas.

Descripción del proceso:

Primero se tuvo que empezar a colar el aserrín poco a poco para poder obtener la parte más pequeña del aserrín. Una vez que se obtuvo la parte deseada ésta se debe colocar en un molde, en el cual se le aplicará el color. 

Para formar el colorante se debe poner agua en ½ botella de un litro, después se le aplica el colorante deseado y se revuelve. Ese colorante es el que se le colocará al aserrín para lograr que obtenga el color deseado.

Después se le comienza a aplicar la mezcla de colorante al aserrín y se comienza a revolver con las manos para que se pinte todo el aserrín. 

Para la esponja se debe llevar a cabo el mismo proceso, solo que esta no se cuela, se cortan pedazos mas pequeños para poner en el molde y al momento de aplicar la mezcla de colorante se deben exprimir las esponjas para que éstas absorban bien el colorante hasta el fondo de la esponja.

Finalmente se debe poner a secar sobre periódico el aserrín y las esponjas hasta que estén completamente secas y puedan usarse.

Conclusión:

La actividad fue muy entretenida, ya que al momento de aplicar el colorante y revolver el aserrín se podían sentir las diversas texturas. La realización de esta actividad duró aproximadamente una semana en lo que secaba, pero al final resultó un material muy necesario, después de realizarlo lo ocupamos en distintas ocasiones para ambientar diversos trabajos.

Escalas humanas

Descripción: dibujos a escalas 1:100,1:75,1:50,120 y 1:25 en papel batería. Las figuras deben estar colocadas en una base de unicel de 5cm de ancho. 

Objetivo: aprender a realizar representaciones de personas a diferentes escalas para poder hacer uso de ellas dentro de planos arquitectónicos.

Desarrollo del proceso: sobre el papel batería realizar los dibujos de escalas humanas a 1:100,1:75,1:50,1:25 y 1:20, calcándolas por ambos lados. Después se deben colocar las figuras con tijeras de forma que se delinee la figura. Ya que se tienen todas las figuras se debe colocar un alfiler en la base de estas, justo en medio del grosor de batería, clavar 2/3 del alfiler y al sobrante se le debe cortar la cabeza usando unas pinzas de corte, de este modo quedarán los dos lados del alfiler puntiagudos, esto hará que se puedan clavar más fácilmente al foamy. Finalmente se deben acomodar las figuras en el pedazo de foamy. 

Conclusión: aprender a realizar estas escalas será muy importante para nuestra vida profesional como arquitectos, además el realizar las figuras a diferentes escalas se puede aprender a identificar más fácilmente los tipos de escala que normalmente son utilizadas. Lo más complejo de la actividad fue realizar la parte de aras de las escalas humanas para que fueran lo más excitas posibles. 

Sustracción y adición de cubos de mampara

Descripción: adición y sustracción de diferentes figuras realializadas con papel mampara, agregando los cubos anteriormente realizados de 15x15x15 cm.

Objetivo: lograr crear un modelo uniendo diferentes prismas a los cubos de mampara anteriormente hechos, de tal modo que, por medio de la sustracción de algunas piezas, parezca una sola pieza. 

Desarrollo del proceso: una vez hechos los cubos de 15x15x15 cm se debe pensar en algunos prismas que puedan unirlos ( en este caso 3 cubos), después se deberán realizar los prismas en modelo. Posteriormente se le deberán sustraer piezas a los prismas realizados para poder ensamblar en esos espacios los cubos.

Conclusión: se practicó más el corte del papel mampara y el ensamblaje de las caras de un prisma por medio del uso de pestañas. La actividad fue algo complejo debido a la posición en la que se encontraban los prismas, ya que se me dificultó al momento de pegar cada uno de las partes para volverlo un conjunto. 

Cubos con papel mampara

Descripción: cubos de 15x15x15 cm realizados con papel mampara, uno realizado con pestañas y el otro con unión normal. 

Objetivo:crear un prisma correctente de modo que se vea como una sola figura apartar de un plano y aprender a usar y cortar el papel mampara. 

Desarrollo del proceso: en el papel mampara se marcan las 6 caras del cubo de 15x15, después se recortan, en el caso del cubo pegado con pestañas se deben realizar cortes en un lado de las caras del siguiente modo para poder ensamblarlos. 

En el caso del otro cubo se deben encontrar las medidas adecuadas para que embone sin necesidad de pestañas.  

Conclusión: se aprendió l forma correcta de usar la mampara, y a pesar de que se tuvieron dificultades, se aprendió a crear pestañas para lograr ensamblar las caras de un cubo. 

Reticutla medida áurea

Descripción: retícula hecha con papel batería en forma de estructura, realizada con columnas de 17.4 y 16.2 cm de largo. 

Objetivo: crear una estructura resistente por medio de ensambles. 

Desarrollo del proceso: se cortaron 6 tiras de 17.4 cm y 6 de 16.2 cm, después se realizaron marcas cada 1.8 y 3 cm para realizar cortes eñfe la medida del ancho del papel batería, cuando todas las tiras están cortadas deben ensamblarse encajando uñas con las otras para que quede del siguiente modo...

Conclusión: esta actividad nos mostró como se deben realizar ensambles en el papel batería de tal modo que se pueda realizar una estructura firme y resistente. 

Corte de papel bateria

Descripción: En 1/4 de  pliego de papel batería se realizaron ejercicios de cortes a mano alzada y con la regla.

Objetivo: Practicar cortes con el exacto y acostumbrar la mano al uso del exacto.

Desarrollo del proceso:

En 1/4 de pliego de papel batería delgado se hicieron cortes a lo ancho del mismo a mano alzada de derecha a izquierda, formando así varias líneas. 

En el mismo pliego, pero del otro lado, se marcaron líneas a lo ancho del papel de 2 cm, formando líneas, al terminar de cortarlas se realizaron marcas cada 2cm y se cortaron, para formar cuadrados.

Conclusión: Esta actividad ayudó a practicar los cortes con exacto, trabajar la paciencia, conocer el papel batería y el modo en el que debe trabajarse. 

Introducción

Mi nombre es Mónica Alline Nava Llopis, soy estudiante de primer semestre en Arquitectura, hice la elección de esta carrera porque me llama mucho la atención diseñar y construir espacios innovadores y sustentables, en los que las personas puedan estar cómodos, además desde mi punto de vista la arquitectura es la fusión de varias disciplinas, ya que se requiere tanto la ciencia como el arte para su realización, al igual que del apoyo en otras áreas como es el caso con la ingeniería civil.
La materia de Taller de Modelos servirá para brindar a los alumnos las herramientas necesarias para realizar maquetas y proyectos con la función de realizar representaciones adecuadas de diversos trabajos arquitectónicos.
Espero que este blog sea de su agrado y que se disfrute de los ejercicios y proyectos mostrados, se aceptan todo tipo de comentarios.

Logo

Retícula

Descripción: La retícula fue hecha en 1/8 de pliego de papel batería, con una cuadrícula de 1cmx1cm, cortada por medio de las siguientes indicaciones:

Objetivo: Practicar y mejorar los cortes a pulso con el exacto, trabajar la paciencia, ser más precisos y con cada retícula ir mejorando la calidad de nuestro trabajo.

Desarrollo del proceso:

Primero tuvimos que cortar el pliego, o 1/4 de pliego en algunos casos, para obtener 1/8 de papel batería. 

Después se debe dibujar la cuadricula de 1cmx1cm que se va a seguir, para lograr los cortes adecuados.

Cuando se termina de marcar con portaminas la retícula se empiezan a seguir las líneas guía, cortando cuadro por cuadro.

Poco a poco se van cortando todos los cuadros hasta obtener la retícula así: 

En este caso hubo algunos errores ya que no se hicieron adecuadamente los cortes y no se siguió correctente la forma en la que debía estar la cuadricula.

Conclusión: esta actividad puede ser de gran utilidad para mejorar el modo en el que se realizan los cortes con el exacto, ya que la batería es un material fácil de usar, a pesar de eso es complicado realizar los cortes adecuadamente cuando no se tiene practica con el exacto, que fue lo que sucedió en mi caso.

La Bauhaus

La Bauhaus buscaba la recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, intentando comercializar los productos para que se convirtieran en objetos de productos accesibles para el gran público.
El nombre completo de esta escuela es Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), esta fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. La Bauhaus sufrío de muchos cambios a lo largo de su historia; la primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida.La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus. 

Ludwig Mies van der Rohe

"Debíamos distinguir el núcleo de la verdad. Solo las preguntas que se refieren a la esencia de las cosas tienen sentido. Las respuestas que encuentran su generación entorno a esta pregunta, son su aportación a la arquitectura."

Fue un arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, considerado maestro de la arquitectura moderna, uno de los representantes del racionalismo arquitectónico y el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul y el pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens. Durante este periodo conoció a Walter Gropius y a Le Corbusier también, el encuentro con estos personajes guío a Miles al uso de técnicas estructurales avanzadas y pureza en sus futuras obras. En 1912 abrió su propio estudio en Berlín.
Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de Mies estan una coleccion de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura. A finales de 1920 elaboró dos de sus obras maestras más representativas, el pabellón alemán (1929) y la casa de Tugendhat (1930).
La arquitectura de Miles se caracteriza por una sencillez escencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Su obra se destaca por su composición rigudamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales.